Автор: Доминик Челини посла наскольких масяцае обучения мы наконец-то вручаем вам ваши СЕРТИФИКАТ / emmy the robot :: Робот Эмми (Робот по имени Эмми) :: Dommcell :: Original Character (OC) :: длиннопост :: Смешные комиксы (веб-комиксы с юмором и их переводы)

Когда-то очень давно мультипликаторы пришли к форме груши как туловища персонажа (см. статью с примерами). Эта форма позволяла легко отличать женское тело от мужского (у голов отличий куда больше и они менее строгие) легко рисовалась и позволяла удобно «выдавливать» позы в рамках преувеличения. Она чётко выделяет пузо, либо бёдра (признак женщины), либо преобладание груди над бёдрами (перевёрнутая груша, признак мужчины), ну и ещё была пара трюков… Более женственная фигура — песочные часы, подчёркивающая не только бёдра, но и грудь, но в те времена это вызывало огромные срачи «вы сексуализируете мультипликацию!», а потом как-то примирились.

Ранние поколения пони следовали старым принципам дизайна. 3-е поколение уже пыталось соответствовать моде: сделали голову крупнее относительно туловища, более человечные причёски, уменьшили челюсть, ноги превратили в… своего рода бутылки, сделав широкий низ. Лорен, будучи фанатом, этот дизайн переработала смелее в сторону современной мультипликации — сделала ноги тоньше и длиннее, саму челюсть очеловечила (сделав внутреннюю дугу, у людей по сути тоже часто подчёркивают переход брови-нос, не рисуя или «ломая» спинку носа (в реальности она длинная и прямая, а в упрощении — дуга или вовсе только кончик носа); а так же убрав боковые выступы, превращая голову почти в овал), переделала волосы в сторону максимального отличия силуэта, пожертвовав реалистичностью. Её заметили и взяли, оказалось, что и сценарий она пишет не так дурно, как в 2/3 поколении. Фанаты-консерваторы ныли, что им выдали каких-то совсем уж нереалистичных «сосисконогих пони», а вот в целом мультсериал обрёл огромнейшую популярность.

В другие студии тоже приходили новые кадры, которые перенимали друг у друга понравившиеся особенности, вырабатывая что-то между реалистичным стилем диснея (убирая, собственно, реализм и лишние детали, чем сильно сократили требуемый бюджет и вызвали «ультранормальные реакции», см. статью) и стилем эпохи «танцующих домов под свист Микки Мауса» (перейдя к людям, убрав раздражающие стереотипы и перейдя на книжное построение сюжета, но оставив карикатурность).

Из рекомендаций должен упомянуть очень важный альманах «Cartoon Animation» Preston Blair, 1994. Он устарел, но всё ещё содержит много полезного для современного человека, на что нужно опираться, добавляя уже современные фишки.

Главный принцип мультипликации (да и проектирования персонажей в целом) — «преувеличивай и упрощай лишнее». Это познаётся только опытом. Фундамент у этого не очень большой, из маст-хэв могу указать язык форм, принцип силуета (силует должен легко узнаваться, не быть перегружен накладывающимися формами (тонкость этому очень способствует, кстати), в нём должна быть «изюминка» персонажа), принцип выбора палитры (по ссылке очень годный видос с кучей примеров по нескольким темам) (максимальная уникальность для персонажей, при переводе в градации серого не должно превращаться в кашу, схема должна выделять персонажа на любом фоне), ну и всё должно сводиться к архетипам (см. разделы про внешность на сайтах посмотрели и tvtropes, там куча примеров). Ещё неплохо взять «12 принципов анимации», персонаж не должен содержать того, что им будет мешать. При переводе в 3D или пикселяч нужно сперва создавать обычный 2D-эскиз, а потом адаптировать его под ограничения, вплоть до того, что в 3D персонаж будет хорошо смотреться из-за дополнительного «2D» изгиба только под одним углом (была статья про создание Коралины, но не могу найти, там её отец имел изогнутую голову для одного из кадров). Если архетипы плюс-минус одинаковые, то вот отдельные тропы внешности в восточном и западном искусстве сильно отличаются, учитывай это. В восточном искусстве персонаж должен строго соответствовать сюжету, настолько, что опытный зритель может по одной внешности выдасть подробную характеристику персонажа.

Для набора опыта очень рекомендую гуглить model sheet для персонажей (коллаж характерных особенностей, например: Роксанна, Гуфи, Тинкербелл), там иногда ещё и подписаны особенности, искать на ютубе всякие «character design» (по ним будешь натыкаться на профессиональных художников, что по сути та же вышеупомянутая книга, но по-современному и с расчётом на то, что ты уже знаком с книгой), а потом смотри/пересматривай мульты/комиксы/игры и выискивай те детали, которые тебе пояснили (не все сразу). Ну и перерисовка (только не обводка) персонажей из кадров (да и просто случайного чужого арта) в виде карандашного наброска из самых разных мультов — тоже хорошо, позволяет подмечать особенности персонажа и стиля, «собирать библиотеку образов». Карандашный скетч позволяет свести к минимуму художественные средства, а хороший дизайн персонажа должен быть узнаваем даже подслеповатым полным дальтоником. Иногда ещё встречаются «предварительные версии» модельных листов, мультов, эскизы, статьи о создании (и видяшки у сыендука) — они чуть больше погружают в понимание того, как всё это было создано; это интересно, но, наверное, для создания персонажа это абсолютно бесполезные знания.