by Steve Winterburn / :: videogif :: большие гифки (большая гифка) :: Юмор :: big gif :: humor :: big gif :: юмор (юмор в картинках) :: gif :: Искусство :: художники :: art (арт) :: gif :: art

Не скажи -- ты не видишь их затраты на рекламу и продвижение.
Скульптура быка или выдр у первого мужика понятна сама по себе (и имеет минимальную "безрекламную" стоимость), а этим нужно дополнительно доказывать, что это не говно, а искусство.

Тем, что тебе не будет стыдно рассказать чем занимаешься и над тобой не будут угорать. А ещё нормальный специалист всегда легко найдёт работу, а перформансер пойдёт на мороз как только люди насмотрятся на его цирк дегродства.
Я понимаю, что это звучит как «дегенеративное искусство», но и ладно.

Представляешь, они вот так вот в очереди за свои деньги стоят чтобы двадцатый раз глянуть на одно и то же полотно. Ну больные же люди, а могли бы посмотреть как гений разливает краски на пол и езлит по ним на детском велосипеде

То есть в этой очереди на свежем питерском ветерочке несколько часов стоят молодые люди пубертатного возраста, которые могли бы в это время заняться чем-нибудь более интересным?

Йеп. А раньше и не было искусства которое создавалось бы с прицелом именно на выставки. Художники где-то так до восемнадцатого века были по сути ремесленниками. Причём большинство авторов попросту канули в лету не смотря на то, что их работы отнюдь не уступают работам их более прославленных современников. Но тут нужно отметить один важный момент. Даже тогда, художники всё же могли заниматься искусством, воплощая в заказах свои собственные идеи и творческое видение. Просто у именитых художников было больше свободы, так как они порой являлись законодателями моды.

Дык и современные художники делают свои работы по заказу, только не церкви или мецената, а общества в целом. А в обществе в целом всегда будет запрос либо от людей пытающихся выделиться из общей массы модой, либо и вовсе ебанутых на голову (хорошо оплачиваемые стримы со всевозможными перверсиями тому доказательство). Художник в люьом случае что-то должен кушать

Значит только если на продажу и на заказ это ремесло, а во всех остальных случаях искусство? То есть, если я пойду и сделаю сотню матрёшек для продажи это будет искусством? Ведь я хоть это и делаю для продажи, но я не выполняю чей-то заказ.

Я не говорю, что раньше было как-то иначе или все поголовно были мастерами и мэтрами искусства. Своих посредственностей и откровенных фриков хватало в любые времена. И если честно, я считаю, что многие из тех кто были современниками именитых мастеров были незаслуженно забыты, хотя их работы вполне себе ценятся уже нашими современниками, но вот только под этими работами стоит подпись "неизвестного автора". Но вот что точно изменилось, так это отношение к посредственностям и фрикам. Если раньше на их творчество смотрели как на жизнедеятельность душевнобольных и попросту игнорировали, то с началом двадцатого века их начали наоборот продвигать как авангард современного искусства.
Далее, крайне странен твой тезис о том, что лучшие современные экспонанты за 20 лет проиграют лучшим экспонатам за 1000 лет (как понимаю без учёта тех 20 лет). Искусство не стоит на месте. Оно меняется и развивается. Причём делает это плавно, делая резкие скачки только при революционных изменениях. И если современные произведения искусства по каким-то причинам начинают проигрывать произведениям более ранних лет, то это может свидетельствовать лишь о том, что современное искусство стало деградировать. Хотя, я с таким утверждением не согласен, так как я уже говорил выше, просто фокус внимания сместился с настоящего искусства на показушнечество.
И да, чтобы не возникало никаких недопониманий, я не являюсь хейтером современного искусства. Я семь лет посвятил себя изучению истории искусств и искусствоведения, чтобы наконец прийти к пониманию тех течений и идей которые стояли за развитием всего человеческого искусства на протяжении более чем сорока тысячной истории. Но то, что часто пытаются выдать за искусство сейчас таковым не является.